Gaita de odre
La gaita de Odre
Rosa Maria Bessó
Este es el título del 21º volumen de la colección de disco de la casa discográfica Saga que se titula La Tradición musical en España. Resumiendo una parte de la extensa explicación que Joaquín Díaz nos hace de este instrumento en el folletín del disco, podríamos decir que la gaita de odre es un instrumento musical de la familia de los aerófonos difundido durante la Edad Media en casi toda la Península Ibérica. No se trataba de un instrumento homogéneo, sino que tenía versiones diferentes con muchas semejanzas y alguna diferencia entre sí dependiendo del sitio peninsular del que se tratase.
Según Joaquín Díaz, Michael Praetorius en su Syntagma Musicum (Wolfenbüttel 1618-1620) ofrece como posibles 6 modelos de gaita. La gaita actual de la Península coincide con el modelo 4.
El modelo 4 de gaita la forman, unidos en la bolsa de aire, un puntero cónico (por donde se sopla para tocar), y dos bordones cilíndricos (por donde sale el aire que suena), el mayor de los cuales está afinado en Si.
Los otros tipo de gaita es probable que también existiesen en la península. Cobarrubias lo comenta en su Tesoro de la lengua castellana o española (1611).
La gaita está relacionada con los pastores durante la Edad Media, Renacimiento y primer Barroco.
En la explicación de Díaz se incluye la definición de gaita extraída del Diccionario de Autoridades del S. XVIII según las definiciones de Cobarrubias:
"Regularmente se entiende miedo gaita lo instrumento que se compone de un cuerecillo al que está unida una flauta cono sus orificios, para diferenciar los sonidos según se cierran o abren los dedos. Tiene asimismo pegado un cañón del largo de una vara, el cual se pone encima del hombro y se llama el roncón, cuyo sonido se uniforme y corresponde al bajo de la música, y miedo un cañoncito que tiene el cuerecillo en la parte superior se le llena de aire y apretándole cono el brazo izquierdo sale a la flauta y al roncón cono lo cual se forma el sonido".
En esta definición nos habla de un modelo corriente, pero no el único que existía ya que había otros modelos: El gallego (la gaita galega), el catalán (el sach de gemechs catalán), el aragonés (gaita de boto), el de Zamora (gaita zamorana)y el asturiano (gaita asturiana "fable, cono la Magdalena en los labios"). Actualmente se acostumbran a utilizar gaitas extraídas del modelo gallego.
Los modelos de gaita que podemos escuchar al disco, en general están en si bemol, como las piezas de la 11 ª la 15, la 19 y la 20; en si las piezas 9, 16 y 21;en do las piezas de la 1 ª a la 4ª, la 8, 10, 17, 18, 22, de la 23 ª la 26 y de la 27 ª la 30; y, en do sostenido las piezas de la 5ª la 7, la 31 y la 32.
En el disco podemos escuchar música tocada con gaita y otros instrumentos tradicionales que acostumbran a acompañarla (flabiol, tambor...) de diferentes lugares de la Península Ibérica. Tenemos piezas diversas ordenadas por zonas geográficas, empezando por piezas catalanas, entre ellas un contrapás, una sardana y una marcha, interpretadas con por sac de gemecs, flabiol y timbal; después, piezas de Baleares como un pasacalles, o unas sonadas con chirimías, flabiol y timbal, piezas gallegas como muñeiras, interpretadas por una gaita sola o por toda una banda, alboradas, repaseados, pasa calhes portugueses, tocado por gaita da fole (de fuelle) y percusiones (caja, bombo...), algunas piezas cantadas, piezas asturianas como muñeiras asturianas, jotas..., aragonesas como dances de Castejón de Monegros tocados con gaita de boto y acabando con piezas de La Rioja, como danzas de Ventrosa, tañimientos con gaita y caja.
Todas las piezas están tocadas con instrumentos tradicionales acústicos.
En la misma colección tenemos otros volúmenes en los que podemos escuchar músicas tradicionales de Cantabria, música de rabel, de pandero y pandereta, danzas de Badajoz y Huelva, de los Monegros (Aragón), de Jerez de la Frontera y de los Pirineos, entre otros sitios. Promete ser una colección muy interesante.
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